I fumetti di Picasso: come il cubismo è stato influenzato da un fumetto americano

Il cubismo rivoluzionario di Picasso è considerato il movimento artistico più influente del XX secolo, tanto da guadagnargli il soprannome di "padre dell'arte moderna". Il suo impatto fu così immenso che contribuì a ispirare una serie di altri movimenti artistici in tutto il mondo, come Futurismo, Suprematismo, Dadaismo, Costruttivismo, Vorticismo, De Stijl e Art Déco.

Ma Picasso era anche un appassionato fan dei fumetti americani, in particolare di The Katzenjammer Kids, e quell’influenza è evidente. Se il cubismo è stato l'inizio dell'arte moderna, i fumetti gli hanno dato un po' del "bang!"

L'8 aprile ha segnato il cinquantesimo anniversario della morte di Picasso, commemorato con la Celebrazione Picasso 1973–2023, una serie di mostre museali in tutto il mondo organizzate da suo nipote e dal Musée National Picasso-Parigi. Negli Stati Uniti, il Guggenheim Museum di New York presenta il Giovane Picasso a Parigi, in mostra dal 12 maggio al 7 agosto.

Molte di queste mostre fanno riferimento o esaminano le influenze sul lavoro di Picasso, anche se nessuna sembra includere fumetti.

Pablo Picasso nacque a Málaga, in Spagna, nel 1881. All'età di 23 anni si trasferì a Parigi, allora capitale dell'arte europea, dove trovò il successo abbastanza rapidamente. Nel corso della sua carriera, durata fino all'età di 91 anni, ha creato oltre 20.000 opere d'arte in un'ampia gamma di media e stili, tra cui dipinti, sculture, collage, ceramiche e persino scenografie e costumi teatrali.

Picasso fu il pioniere del cubismo insieme al pittore Georges Braque, il termine deriva dalla sua rappresentazione di figure e luoghi in forme geometriche. Doveva essere dispregiativo; i critici d'arte, così come lo stesso Henri Matisse, si fecero beffe del "dipinto fatto di piccoli cubi".

Ma fu rivoluzionario (oggi lo chiameremmo “dirompente”) e cambiò l’arte per sempre. Dal Rinascimento e fino alla metà del XIX secolo, l’arte visiva nella tradizione occidentale aspirava a catturare il mondo in modo obiettivo e realistico. Ma il cubismo mirava a trasmettere la natura personale dell'esperienza, in tutta la sua complessità e incongruenza, segnando il passaggio dalla riflessione all'espressione, dal mostrare il mondo al commentarlo.

Riducendo forme organiche complesse come la figura umana a semplici forme simmetriche e abbandonando la prospettiva a un punto a favore di più punti di vista mostrati simultaneamente, il cubismo è stato in grado di rappresentare diversi aspetti di un soggetto, letterale e figurativo, e da diversi punti nello spazio. E tempo. Invece di far muovere lo spettatore attorno al soggetto, il dipinto lo ha fatto per lui. Ha permesso all'artista di ritrarre il soggetto in un contesto più ampio e per una rappresentazione più fedele della sua natura rispetto a una semplice rappresentazione letterale.

"Dipingo le forme come le penso, non come le vedo", disse una volta Picasso, spiegando in poche parole il cambiamento radicale che portò nell'arte occidentale.

Per più di un secolo, innumerevoli libri, articoli, documenti e documentari hanno esplorato le origini intellettuali del cubismo. Picasso era notoriamente eclettico nei suoi interessi, e le sue influenze elencate, confermate o presunte, includono antiche sculture iberiche, maschere africane, altri movimenti artistici del periodo come il Surrealismo e il Post-Impressionismo, la filosofia di Henri Bergson e William James (qualsiasi cosa può ispirare arte, non solo altra arte) e gli orrori disumanizzanti della guerra civile spagnola e di entrambe le guerre mondiali. Ma, sebbene ben documentato, pochi si sono presi la briga (o hanno osato) menzionare i fumetti.

Il primo capolavoro cubista di Picasso (anche se, come tutta l'arte, questo è molto dibattuto) è il Ritratto di Gertrude Stein del 1906. Il suo viso non è reale; è ortogonale e simile a una maschera, ma è comunque inconfondibilmente lei. È una distorsione accentuata, una caricatura seria intesa non per esagerare o per prendere in giro ma per esprimere. È Stein non come appariva, ma come l'ha vista lui.

Picasso e Stein facevano entrambi parte del movimento moderno parigino all'inizio del XIX secolo e, sebbene provenissero da contesti molto diversi: lui era un robusto spagnolo e un noto donnaiolo, lei era una ricca ereditiera ebrea-americana e una donna apertamente lesbica. femminista: hanno formato una stretta amicizia. Condividevano una sensibilità modernista e Stein fu un pioniere del cubismo letterario, che rivoluzionò la scrittura a sé stante con molteplici prospettive, intersecando narrazioni e flussi di coscienza.